لیست بهترین کمدین های جهان

سینما به عنوان هنری چند بعدی، طیف گسترده‌ای از احساسات را در مخاطبان برمی‌انگیزد. در میان ژانرهای مختلف، کمدی جایگاه ویژه‌ای دارد و توانسته است در طول تاریخ سینما، لحظات شادی‌بخش و فراموش نشدنی را برای بینندگان رقم بزند.

در این مقاله، نگاهی به بهترین کمدین های جهان می‌اندازیم و بهترین اسامی کمدین های خارجی را نام خواهیم برد. از چهره‌های کلاسیک و ماندگار گرفته تا ستارگان معاصر، این هنرمندان با استعداد خود توانسته‌اند لبخند را بر لبان میلیون‌ها نفر بنشانند.

برخی از این چهره‌های شاخص عبارتند از:

• برادران مارکس با کمدی‌های پرانرژی و نمایش‌های بی‌نظیرشان
• ویل فرل و نقش‌آفرینی‌های خنده‌دارش در فیلم‌هایی مانند «Old School»
• کری گرانت با حالات چهره و تایمینگ کمدی عالی
• چارلی چاپلین، استاد کمدی فیزیکی با شخصیت ماندگار «ولگرد کوچک»

این فهرست 20 نفره شامل برخی از بامزه‌ترین و بهترین کمدین های معروف جهان سینماست. اگر با نام یا آثار برخی از این هنرمندان آشنا نیستید، پیشنهاد می‌شود فرصتی برای تماشای آثارشان اختصاص دهید. همچنین، اگر فکر می‌کنید نام کمدین برجسته‌ای از قلم افتاده است، می‌توانید نظر خود را با ما به اشتراک بگذارید. در ادامه با مجله نوبل همراه باشید.

بهترین کمدین های جهان کدامند؟

سینما به عنوان یک هنر بی‌نظیر، همواره توانسته است لحظات شاد و فراموش‌نشدنی را برای تماشاگران به ارمغان بیاورد. کمدی یکی از ژانرهای محبوب است که با ارائه خنده و سرگرمی، مخاطبان را به دنیای دیگری می‌برد. در این راستا، بهترین کمدین های جهان با استعداد و خلاقیت خود، توانسته‌اند نام خود را در تاریخ هنر و سینما ثبت کنند. در ادامه، 20 نفر از بهترین کمدین های هالیوود و جهان را معرفی خواهیم کرد که هر یک با آثار و سبک خاص خود، تاثیر عمیقی بر دنیای کمدی گذاشته‌اند.

برای مطالعه بیشتر:
بهترین فیلم ترسناک برفی جهان
بهترین فیلم های باستر کیتون
بهترین فیلم های ترس از ارتفاع (آکروفوبیا)

۲۰. کاترین اوهارا (Catherine O’Hara)

از حضور درخشانش در سریال کمدی محبوب “شهر دوم” که خنده را بر لب میلیون‌ها بیننده نشاند تا ایفای نقش‌های ماندگار در فیلم‌های کلاسیک همچون “بیتل جویس” و “تنها در خانه”، کاترین اوهارا به حق یکی از بزرگ‌ترین ستارگان کمدی تاریخ سینما و تلویزیون است. بازی‌های خلاقانه و طنز بی‌نظیر او در آثاری چون “After Hours” و “کابوس قبل از کریسمس” ثابت کرد که او تنها یک کمدین نیست، بلکه یک هنرمند همه ‌کاره است. با هر نقش جدید، اوهارا به ما نشان داد که چرا او یکی از محبوب‌ترین و بهترین کمدین های تاریخ سینما است.

۱۹. مل بروکس (Mel Brooks)

لری دیوید یکی از بهترین کمدین های هالیوود که در مراسم ادای احترام موسسه فیلم آمریکا به مل بروکس در سال 2013 گفت: “من هرگز نمی‌دانستم کسی می‌تواند اینقدر بامزه باشد؛ کار کردن با مل یکی از هیجان‌های بزرگ زندگی من بود.”

بروکس، کمدین پرکار و با استعداد، خود را به عنوان یک بازیگر، کمدین، آهنگساز، کارگردان و تهیه کننده مشهور تثبیت کرده است و یکی از معدود افرادی است که در سال 1968 برای فیلم «آماده سازی» برنده اسکار بهترین فیلمنامه اصلی شده است. تهیه کنندگان، یک جایزه امی در سال 1967 برای نویسندگی برجسته، و سپس سه بار دیگر در سال‌های 1997، 1998 و 1999 برای بازیگر مهمان برجسته در یک سریال کمدی به نام دیوانه درباره تو، سه جایزه. مل بار دیگر در سال 2001 دو جایزه گرمی را برای بازی در موزیکال “Producers” و دو جایزه گرمی در سال 2002 برای “Producers” دریافت کرد.

او که بیشتر به خاطر طنز و ژست‌های طنزش شناخته می‌شود، ابتدا در تلویزیون شکوفا شد، جایی که سال‌ها را با کارل راینر و همچنین باک هنری گذراند، که با او به سریال تلویزیونی موفق Get Smart در دهه 1970 کمک کرد. او سال 1965 را ساخت و همکاری کرد.

در میان یازده فیلمی که او کارگردانی کرده است و بسیاری از آنها نویسندگی و بازیگری کرده است می توان به آثار کلاسیک مانند “تهیه کنندگان” در سال 1968 ، “زین های شعله ور” در سال 1974 و “فرانکنشتاین جوان” اشاره کرد.

بروکس و همسر فوق‌العاده‌اش، آن بنکرافت، در سال 1976 در فیلم «فیلم خاموش» و فیلم «بودن یا نبودن» در سال 1983 بازی کردند که هر دو از بهترین بازی‌های بروکس بودند. او از طریق شرکت خود، Brooksfilms، فیلم‌های مختلفی از جمله فیلم مرد فیل و مگس ساخته دیوید لینچ در سال 1980 تولید کرده است. به کارگردانی دیوید کروننبرگ در سال 1986، هر دو فیلم برای آن کارگردانان بسیار مهم بودند و به آنها کمک کردند تا بینندگان بین المللی را که قبلاً از فیلم های آنها دوری می‌کردند، جذب کنند.

بروکس یکی از آن بازیگران دوست داشتنی است که در حال حاضر در نود سالگی هنوز می خندد و نیمه بازنشسته است.

۱۸. لزلی نیلسن (Leslie Nielsen)

وقتی نام لزلی نیلسن می‌آید، ناخودآگاه یاد سکانس‌های خنده‌دار و چهره‌های عجیب و غریب او در فیلم‌های کمدی می‌افتیم. اما آیا می‌دانستید که این بازیگر کانادایی، قبل از اینکه به یک ستاره کمدی تبدیل شود، در فیلم‌های جدی و علمی‌تخیلی بازی می‌کرده است؟

لزلی نیلسن در اوایل دوران حرفه‌ای‌اش، با نقش‌آفرینی در فیلم‌های جدی و تاریخی، چهره جدی و معتبری داشت. اما سرنوشت او را به سمت کمدی سوق داد و با فیلم “هواپیما!” در سال 1980، به یک ستاره کمدی بین‌المللی تبدیل شد.

این فیلم که به طرز هوشمندانه‌ای از کلیشه‌های فیلم‌های اکشن و ماجراجویی طنز قرض می‌کرد، با بازی درخشان نیلسن، به یکی از محبوب‌ترین کمدی‌های تاریخ سینما تبدیل شد. سبک بازی خاص و طنز خشک نیلسن، به سرعت او را به یک آیکون کمدی تبدیل کرد.

همکاری نیلسن با جیم آبراهامز و برادران زاکر، به خلق سه‌گانه‌ی کمدی “اسلحه برهنه” منجر شد که به شدت مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت. در این فیلم‌ها، نیلسن در نقش کارآگاه فرانک دربین، با بازی‌های اغراق‌آمیز و دیالوگ‌های بامزه‌اش، لحظات فراموش‌نشدنی را خلق کرد.

لزلی نیلسن با وجود اینکه در بسیاری از فیلم‌هایش به یک نقش مکمل تبدیل شده بود، اما توانایی او در خلق لحظات خنده‌دار و بازی‌های طنزآمیز، همیشه او را در دل مخاطبان محبوب نگه داشت. او با طنز خشک و بی‌نظیرش، به یکی از بزرگ‌ترین ستارگانوچپپ و بهترین کمدین های جهان تبدیل شد و نامش همیشه با کلمه خنده گره خورده است.

۱۷. ویل فرل (Will Ferrell)

ویل فرل، این غول کمدی هالیوود، مسیر موفقیت خود را از گروه کمدی بداهه‌پردازی “گراندلینگز” در لس آنجلس آغاز کرد. او در اواسط دهه 1990 با حضور در برنامه‌ی محبوب “شنبه شب زنده”، به سرعت به یکی از محبوب‌ترین و بهترین کمدین های هالیوود تبدیل شد. این برنامه، که به نوعی مهد پرورش استعدادهای کمدی بود، به فرل فرصت داد تا استعداد ذاتی خود را در خلق شخصیت‌های خنده‌دار و ارائه اجراهای بی‌نظیر به نمایش بگذارد.

با پیوستن به گروهی از کمدین‌های بااستعداد مانند جک بلک، استیو کارل و بن استیلر، فرل به یکی از چهره‌های اصلی نسل جدید کمدی تبدیل شد. فیلم‌هایی همچون “مدرسه قدیمی”، “الفی”، “گوینده: افسانه ران برگندی”، “تالادگا نایتز” و “عجیب‌تر از داستان”، نام فرل را در لیست پرفروش‌ترین کمدین‌های هالیوود قرار داد.

فرل علاوه بر بازیگری، به عنوان یکی از بنیان‌گذاران سایت کمدی “Funny or Die” نیز شناخته می‌شود. این سایت که به سرعت به یکی از محبوب‌ترین پلتفرم‌های تولید محتوای کمدی در جهان تبدیل شد، به فرل این امکان را داد تا خلاقیت خود را در زمینه‌های دیگری نیز به نمایش بگذارد.

موفقیت‌های فراوان و تأثیرگذاری عمیق ویل فرل بر دنیای کمدی، باعث شد تا او در سال 2011، جایزه معتبر مارک تواین را دریافت کند. این جایزه که به افتخار یکی از بزرگ‌ترین طنزپردازان آمریکایی نامگذاری شده است، به عنوان معتبرترین جایزه در حوزه کمدی شناخته می‌شود.

ویل فرل با استعداد بی‌نظیر، خلاقیت مثال‌زدنی و انرژی فراوان خود، به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین کمدین‌های تاریخ سینما تبدیل شده است. او با خلق شخصیت‌های بامزه و ارائه اجراهای خنده‌دار، سال‌هاست که لبخند را بر لب مخاطبان می‌نشاند.

۱۶. بیل موری (Bill Murray)

پس از نقش‌آفرینی در فیلم‌های «Meatballs» (1979) و «Caddyshack» (1980) به کارگردانی ایوان ریتمن، بیل موری در سومین کمدی خود، «Stripes» (1981)، حضور یافت. موری، پیش از ورود به سینما، در برنامه تلویزیونی “Saturday Night Live” که از 1977 تا 1980 پخش می‌شد، به شهرت رسید.

از دیگر آثار مهم سینمایی موری می‌توان به فیلم‌های «Ghostbusters» (1984)، «Quick Change» (1990) که او کارگردانی آن را نیز بر عهده داشت، «What About Bob?» (1991)، «Groundhog Day» (1993) و «Rushmore» (1998) اشاره کرد که همکاری او با وس اندرسون آغازگر نقش‌های تحسین‌برانگیز دیگری مانند «The Royal Tenenbaums» (2001)، «Lost in Translation» (2003)، «The Life Aquatic with Steve Zissou» (2004)، «Broken Flowers» (2005) و «The Grand Budapest Hotel» (2014) شد.

موری، با توانایی در ایفای نقش‌های کنایه‌آمیز و به‌یادماندنی مانند دکتر پیتر ونکمن در «Ghostbusters»، اغلب حالتی آرام و خلسه‌مانند به شخصیت‌های خود می‌بخشد، که یادآور کمدین‌های بزرگی مانند باستر کیتون است. این ویژگی منحصربه‌فرد باعث محبوبیت او شده است. بیل موری بدون شک یکی از بزرگ‌ترین و بهترین کمدین های هالیوود محسوب می‌شود.

۱۵. جیم کری (Jim Carrey)

جیم کری، یکی از کمدین های معروف جهان، کار خود را در اوایل دهه 90 با حضور در مجموعه تلویزیونی کمدی “In Living Color” آغاز کرد. او در سال 1994 با سه فیلم موفق “Ace Ventura: Pet Detective”، “Dumb and Dumber” و “The Mask” به یک سوپراستار تبدیل شد. جیم کری، کمدین کانادایی که سال‌ها در عرصه استندآپ کمدی و فیلم‌های کم‌هزینه فعالیت می‌کرد، به سرعت خود را در میان برجسته‌ترین کمدین‌ها قرار داد.

موفقیت‌های اولیه کری به خاطر حرکات فیزیکی پرانرژی و شوخی‌های خاصش بود، اما او بعدها در فیلم‌هایی مانند “The Truman Show (1998)، Man on the Moon (1999) و Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) نقش‌های دراماتیک‌تری را بر عهده گرفت. این نقش‌ها باعث شدند که او با بازیگرانی مانند کری گرانت و جیمی استوارت مقایسه شود؛ بازیگرانی که توانایی درخشش در کمدی، درام و ژانرهای مختلف را داشتند.

اگرچه جیم کری در سال‌های اخیر، کمتر در فیلم‌های کمدی ظاهر شده است، اما او همچنان به خلق آثار هنری می‌پردازد. او به موضوعات مربوط به سلامت روان، به‌ویژه مبارزه با افسردگی، اهمیت مدیتیشن و مفاهیم فلسفی و معنوی دیگر پرداخته است. شاید بتوان این رویکرد را نوعی تحول یا مرحله جدیدی در زندگی او دانست. با این حال، کری همچنان در کمدی‌های سرگرم‌کننده‌ای مانند Dumb and Dumber To (2014) و The Bad Batch (2016) حضور دارد. وقتی که هنرمندی با تعهد و مهارت جیم کری به کمدی، چنین تأثیرگذار است، دشوار است که او را دوست نداشت یا حداقل تحسین نکرد.

۱۴. استیو مارتین (Steve Martin)

استیو مارتین، یکی از چهره‌های برجسته کمدی آمریکا و بهترین کمدین های جهان، مسیر حرفه‌ای خود را در دهه 1960 با اجرای کمدی در برنامه برادران Smothers و حضور مداوم در The Tonight Show آغاز کرد. او در دهه 70 با حضور در Saturday Night Live به شهرت رسید و به عنوان یک کمدین خلاق با سبکی منحصر به فرد، که اغلب با نواختن بانجو همراه بود، شناخته شد.

مارتین پس از موفقیت در تلویزیون و انتشار آلبوم‌های کمدی پرفروش، به سینما روی آورد. همکاری او با کارل راینر در نگارش و بازیگری فیلم “The Jerk” نقطه عطفی در کارنامه هنری‌اش بود. از دیگر آثار موفق او می‌توان به کمدی‌های “سه آمیگو” (1986)، “روکسان” (1987)، “هواپیماها، قطارها و اتومبیل‌ها” (1987)، “داستان L.A.” (1991)، “Bowfinger” (1999) و “Shopgirl” (2005) اشاره کرد.

در سال‌های اخیر، مارتین فعالیت‌های هنری متنوعی را دنبال کرده است. او علاوه بر کمدی، در زمینه‌های تئاتر، نوازندگی بانجو (که برنده جایزه گرمی نیز شده)، نویسندگی، پیانو نوازی و نمایشنامه‌نویسی نیز موفق بوده است. استیو مارتین همچنان به عنوان یکی از برترین کمدین‌ها و استندآپ کمدین‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود و تأثیر ماندگاری بر دنیای کمدی گذاشته است.

۱۳. ژاک تاتی (Jacques Tati)

ژاک تاتی، فیلمساز و بازیگر برجسته فرانسوی، بیشتر به خاطر خلق شخصیت ماندگار مسیو اولو شناخته می‌شود. تاتی (1907-1982) با وجود اینکه به اندازه بسیاری از همکاران معاصرش شهرت نداشت، با کارگردانی و بازی در شش فیلم بلند، جایگاه خود را به عنوان یک استاد طنز ظریف و ماندگار تثبیت کرد.

از آثار شاخص تاتی می‌توان به “تعطیلات مسیو هالوت” (1953)، “عمویم” (1958)، “زمان بازی” (1967) و “ترافیک” (1971) اشاره کرد. پس از درگذشت او، آثارش همچنان مورد توجه قرار گرفته و حتی الهام‌بخش آثار جدید شده است. برای مثال، در سال 2010 سیلوین شومه از فیلمنامه منتشر نشده تاتی برای ساخت انیمیشن “شعبده‌باز” استفاده کرد که شخصیت اصلی آن شباهت زیادی به مسیو اولو دارد.

در سال‌های اخیر، با دیجیتالی شدن آثار کوتاه و بلند تاتی و نمایش آنها در موزه‌ها و سینماهای سراسر جهان، میراث هنری او همچنان زنده مانده است. این امر باعث شده تا نسل‌های جدید نیز با آثار و شخصیت‌های خلق شده توسط تاتی آشنا شوند. اگرچه تاتی را نمی‌توان مستقیماً جزو کمدین‌های هالیوود دانست، اما تأثیر او بر سینمای کمدی جهان انکارناپذیر است و جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینمای کمدی دارد.

۱۲. ادی مورفی (Eddie Murphy)

شهرت و تسلط ادی مورفی در باکس آفیس به ویژه از طریق استندآپ کمدی و بازی‌های برجسته‌اش در برنامه “Saturday Night Live” در سال‌های 1980 تا 1984 آغاز شد، جایی که خنده‌های او بخشی جدایی‌ناپذیر از فرهنگ پاپ دهه 1980 بودند.

فیلم نخستین او، «48 ساعت» (1982)، موفقیت زیادی برای مورفی به ارمغان آورد و او را به عنوان نامزد جایزه گلدن گلوب معرفی کرد. پس از آن، او در کمدی‌های پرفروشی مانند «مکان‌های تجاری» (1983)، «پلیس بورلی هیلز» (1984)، و «آمدن به آمریکا» (1988) درخشید.

در دهه 1990، مورفی با فیلم‌هایی چون «پروفسور دیوانه» (1996) و دنباله آن و همچنین همکاری برجسته با استیو مارتین در «بافینگر» موفقیت‌های بزرگی را تجربه کرد.

در دهه 2000، مورفی با نقش‌آفرینی برجسته‌اش به عنوان جیمز تاندر خواننده در فیلم «دختران رویایی» (2006) نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد و همچنین با صداپیشگی در نقش الاغ در فیلم‌های «شرک» از سال 2001 تا 2010 به موفقیت‌های بیشتری دست یافت.

مورفی که به عنوان پدر، بشردوست و بازیگر پرکار شناخته می‌شود، همچنان به فعالیت‌های فیلم‌سازی ادامه می‌دهد و گاه‌به‌گاه شایعاتی درباره آلبوم یا تور کمدی جدید او منتشر می‌شود. او در سال 2015 جایزه مارک تواین برای کمدی آمریکایی را دریافت کرد.

۱۱. کاترین هپبورن (Katharine Hepburn)

کاترین هپبورن (12 مه 1907 – 29 ژوئن 2003) یکی از بزرگ‌ترین ستاره‌های کلاسیک هالیوود بود که با بیش از 60 سال فعالیت حرفه‌ای، به یک افسانه واقعی تبدیل شد. او با روحیه پرشور و شخصیت مستقل خود شناخته می‌شد و تنها یک کمدین نبود.

هرچند هپبورن در بسیاری از کمدی‌های برجسته ظاهر شد و شیمی کمدی او با اسپنسر تریسی که به مدت بیش از 25 سال و در 9 فیلم ادامه داشت، به شدت تحسین برانگیز بود، او همچنین در درام‌های ادبی نیز نامی برای خود دست و پا کرد و چهار بار جایزه اسکار بهترین بازیگر زن را به خاطر فعالیت‌های بی‌شمار و فوق‌العاده خود به دست آورد.

به عنوان نماد مد و شخصیتی با زندگی غیرمتعارف و خیرخواهانه، هپبورن به خاطر پوشیدن شلوار به عنوان یک بی‌قیدی در دنیای زنان مشهور بود، اما برای این لیست، تمرکز ما بر فیلم‌های کمدی او خواهد بود. یکی از به‌یادماندنی‌ترین فیلم‌های او «داستان فیلادلفیا» (1940) است که در این کمدی معروف و پرشور درباره ازدواج مجدد و رستگاری، در برابر کری گرانت و جیمز استوارت به ایفای نقش پرداخت.

فیلم‌های این دوره به ندرت پیچیدگی‌های دیالوگ و تنوع شخصیت را به همراه داشتند. از دیگر فیلم‌های جذاب هپبورن که ایده یک زن مدرن و باهوش (و گاهی به عنوان یک دختر میانسال باهوش) را به تصویر می‌کشیدند، می‌توان به «Bringing Up Baby» و «Woman of the Year» (1938)، «Adam’s Rib» (1949)، «ملکه آفریقایی» (1951)، «پت و مایک» (1952)، «حدس بزنید چه کسی به شام می‌آید» (1967)، «خروس کاگبرن» (1975) و «حوض طلایی» (1981) در دوران پایانی حرفه‌اش اشاره کرد.

در مجموع، هپبورن با 44 فیلم بلند، 8 فیلم تلویزیونی و 33 نمایشنامه، همراه با افتخارات و جوایز متعدد، حرفه‌ای پربار و افسانه‌ای در عرصه بازیگری و کمدی دارد که او را به یکی از بهترین کمدین های جهان تبدیل می‌کند.

برای مطالعه بیشتر:
بهترین فیلم های افسرده کننده
بهترین فیلم های گوتیک برتر تاریخ

۱۰. هارولد لوید (Harold Lloyd)

هارولد لوید (1893-1971) یکی از بهترین کمدین های جهان در دوران سینمای صامت بود. او همراه با چارلی چاپلین و باستر کیتون، سه‌گانه طلایی کمدی‌های بدلکاری را تشکیل می‌داد.

در طول سال‌های 1914 تا 1947، لوید نزدیک به 200 فیلم کمدی با صحنه‌های اکشن خارق‌العاده ساخت که تا امروز بی‌نظیر مانده‌اند. یکی از مشهورترین تصاویر او، صحنه‌ای است که شخصیت عینکی‌اش از عقربه‌های یک ساعت بزرگ در بالای برجی در خیابانی شلوغ آویزان شده است.

لوید اکثر بدلکاری‌هایش را شخصاً انجام می‌داد و اغلب جان خود را به خطر می‌انداخت. در سال 1919، در اثر انفجار یک وسیله، به انگشتانش آسیب جدی وارد شد.

برخلاف بسیاری از همکارانش، لوید توانست به خوبی وارد دوران سینمای ناطق شود. او در دهه 1950 در برنامه‌های رادیویی و تلویزیونی حضور یافت و در سال 1962 در جشنواره فیلم کن مورد تقدیر قرار گرفت.

امروزه، آثار لوید همچنان مورد توجه و بررسی قرار می‌گیرند. خوشبختانه، بسیاری از فیلم‌های او حفظ شده‌اند و علاقه‌مندان می‌توانند این آثار کلاسیک را تماشا کنند و با هنر این کمدین بزرگ آشنا شوند.

۹. مدلین کان (Madeline Kahn)

مادلین کان، فراتر از یک بازیگر الهام‌بخش و کمدین با استعداد، خواننده و صداپیشه برجسته‌ای بود که همکاری‌های ماندگاری با نویسندگان و کارگردانان مطرح داشت. از جمله آثار شاخص او می‌توان به همکاری با پیتر بوگدانوویچ در فیلم‌های What’s Up, Doc? (1972)، Paper Moon (1973) و At Long Last Love (1975) اشاره کرد. همچنین، همکاری او با مل بروکس در آثاری چون Blazing Saddles (1974)، Young Frankenstein (1974)، High Anxiety (1977) و History of the World, Part I (1981) بسیار تأثیرگذار بود.

از دیگر فیلم‌های کمدی موفق کان می‌توان به Yellowbeard (1983)، Clue (1985) و Betsy’s Wedding (1990) اشاره کرد که در آن‌ها با بازی درخشانش توانست خنده‌های فراوانی را برای مخاطبان به ارمغان آورد. علاوه بر سینما، کان در تئاترهای برادوی نیز حضور موفقی داشت و نامزد چندین جایزه تونی شد. در عرصه تلویزیون نیز، او در سال 1987 برای برنامه ABC Afterschool Special موفق به کسب جایزه امی شد.

مل بروکس، که از همکاری با کان لذت می‌برد، اعتقاد داشت که حس کمدی او بسیار هوشمندانه، تا حدی پیچیده و در عین حال نزدیک به واقعیت بود. به همین دلیل، بروکس اغلب نقش‌هایی را به طور خاص برای کان می‌نوشت، زیرا او را همکاری ارزشمند و بازیگری محبوب می‌دانست.

۸. کری گرانت (Cary Grant)

کری گرانت (با نام اصلی آرچی لیچ؛ 18 ژانویه 1904 – 29 نوامبر 1986) یکی از بهترین کمدین های جهان و ستاره‌های دوران کلاسیک هالیوود بود. گرانت به خاطر اجرای‌های ساده و بی‌دردسر، طنز موقعیتی، و لهجه فرا اروپایی-آمریکایی خود شناخته می‌شد. او با رفتار بی‌ادعا، ظاهر جذاب و شخصیت کاریزماتیک، به یکی از نمادهای حرفه‌ای و پویا تبدیل شد.

در دهه 1930، فیلم‌های اولیه گرانت عمدتاً در ژانرهای جنایی و ملودرام قرار داشتند، اما او به سرعت در مجموعه‌ای از فیلم‌های کمدی رمانتیک و اسکیت ظاهر شد که به محبوبیت بسیاری رسیدند و همچنان به عنوان بهترین کمدی‌های تاریخ شناخته می‌شوند. از جمله این فیلم‌ها می‌توان به “حقیقت وحشتناک” (1937)، “بزرگ کردن بچه” (1938)، “جمعه دخترش” (1940)، “داستان فیلادلفیا” (1940)، “آرسنیک و توری قدیمی” (1944) و “من یک عروس جنگی مرد بودم” (1944) اشاره کرد.

پیشرفت حرفه‌ای گرانت بدون اشاره به همکاری‌های فوق‌العاده او با آلفرد هیچکاک کامل نخواهد بود. آثار کلاسیک این همکاری شامل “سوء ظن” (1941)، “بدنام” (1946)، “برای دستگیری یک دزد” (1955) و “شمال به شمال غربی” (1959) هستند. کری گرانت بی‌شک یکی از بزرگترین کمدین‌های هالیوود به شمار می‌رود.

۷. باستر کیتون (Buster Keaton)

باستر کیتون، که به خاطر چهره بی‌تفاوت و معروف به “صورت سنگی” خود شناخته می‌شود، یکی از بهترین کمدین های تاریخ به شمار می‌رود. (4 اکتبر 1895 – 1 فوریه 1966) کیتون به عنوان یک کمدین بدلکاری و وودو، در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 به اندازه چارلی چاپلین در صنعت سینما تأثیرگذار بود. همان‌طور که راجر ایبرت گفته است، «دوره درخشان کیتون از 1920 تا 1929 به دلیل کار مداوم او بر روی مجموعه‌ای از فیلم‌ها، او را به بزرگ‌ترین بازیگر-کارگردان تاریخ سینما تبدیل کرد».

فیلم‌های برجسته کیتون، که هنوز هم از نظر قدرت و تاثیرگذاری در کمدی و ترسناک باقی مانده‌اند، شامل آثار تحسین‌شده‌ای چون “شرلوک جونیور” (1924)، “ژنرال” (1926) و “فیلمبردار” (1928) هستند. این فیلم‌ها اغلب به عنوان برخی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شوند.

میراث کیتون در هالیوود به حدی عمیق و قابل توجه است که تعداد کمی از هنرمندان می‌توانند با آن رقابت کنند. اگرچه دوران او در کانون توجه به دلیل مشکلات شخصی مانند اعتیاد به الکل و دشواری در گذار از دوران صامت محدود بود، او در نهایت به عنوان یک فیلمساز و کمدین بزرگ، جایزه اسکار افتخاری را در سال 1959 به خاطر دستاوردهای مادام‌العمرش دریافت کرد، که به نوعی به احیای حرفه و تلاش‌های او اشاره دارد.

۶. پیتر سلرز (Peter Sellers)

پیتر سلرز، بازیگر و کمدین بریتانیایی، به عنوان یکی از بهترین کمدین های جهان شناخته می‌شود. او که اغلب با نقش آفرینی‌های ماندگارش در سری فیلم‌های پلنگ صورتی به یاد می‌آید، طیف گسترده‌ای از نقش‌ها را در ژانرهای مختلف به تصویر کشیده است.

سلرز که با برنامه‌ی رادیویی “The Goon Show” به شهرت رسید، به سرعت توانایی‌های خود را در سینما نیز به اثبات رساند. همکاری او با کارگردانان بزرگی همچون استنلی کوبریک در فیلم‌های “لولیتا” و “دکتر استرنج لاو” از جمله مهم‌ترین دستاوردهای اوست. در فیلم “دکتر استرنج لاو”، سلرز با ایفای نقش‌های متعدد، توانایی‌های بی‌نظیر خود را در خلق شخصیت‌های متفاوت به نمایش گذاشت.

یکی از ویژگی‌های بارز بازیگری سلرز، توانایی او در خلق شخصیت‌های عجیب و غریب و طنزآمیز بود. او با استفاده از میمیک صورت، صدا و حرکات بدنی، شخصیت‌هایی را خلق می‌کرد که تماشاگر را به وجد می‌آورد. طنز سیاه و گاه تلخ سلرز، او را به یکی از پیشگامان کمدی مدرن تبدیل کرد.

سلرز نه تنها یک بازیگر کمدی، بلکه یک بازیگر درام نیز بود. او در فیلم‌هایی با ژانرهای مختلف از جمله کمدی، درام و علمی‌تخیلی به ایفای نقش پرداخت و در هر یک از آن‌ها موفق بود.

تأثیرگذاری سلرز بر نسل‌های بعدی کمدین‌ها بسیار زیاد بوده است. بسیاری از کمدین‌های مشهور امروزی همچون مونتی پایتان، راب برایدن و ساشا بارون کوهن، از پیتر سلرز به عنوان الهام‌بخش خود یاد می‌کنند.

پیتر سلرز، با بازیگری بی‌نظیر و شخصیت‌های ماندگاری که خلق کرد، جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما دارد. او با طنز سیاه و گاه تلخ خود، مرزهای کمدی را گسترش داد و به یکی از بزرگ‌ترین ستارگان کمدی تاریخ سینما تبدیل شد.

۵. لوسیل بال (Lucille Ball)

لوسیل بال یکی از بهترین کمدین های جهان و ستاره درخشان تلویزیون آمریکا، با سریال کمدی محبوب “I Love Lucy” نام خود را در تاریخ تلویزیون جاودانه کرد. او که به حق یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین کمدین‌های زن تاریخ سینما و تلویزیون محسوب می‌شود، با طنز بی‌نظیر و بازی‌های درخشانش، میلیون‌ها نفر را به خنده و شادی دعوت کرد.

ماجرای موفقیت لوسیل بال از برادوی آغاز شد. او در اواخر دهه 1920 به عنوان یک مدل به این شهر آمد و سپس به دنیای بازیگری راه یافت. در دهه‌های 1930 و 1940، بال با شرکت فیلمسازی RKO قرارداد بست و در چندین فیلم بازی کرد. اگرچه این فیلم‌ها به اندازه سریال‌های تلویزیونی او موفق نبودند، اما تجربه ارزشمندی برایش به همراه داشتند.

مهم‌ترین اتفاق در زندگی حرفه‌ای لوسیل بال، آشنایی او با دسی آرناز بود. این زوج نه تنها در زندگی مشترک، بلکه در عرصه حرفه‌ای نیز بسیار موفق بودند. آن‌ها با هم سریال “I Love Lucy” را ساختند که به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین سریال‌های تلویزیونی تاریخ تبدیل شد. این سریال که داستان زندگی یک زوج جوان و ماجراهای بامزه‌شان را روایت می‌کرد، به مدت شش سال پخش شد و توانست رکوردهای بی‌نظیری را در زمینه بیننده به دست آورد.

لوسیل بال در طول زندگی حرفه‌ای خود، جوایز متعدد و ارزشمندی را دریافت کرد. او چهار جایزه امی را برای بازی در سریال “I Love Lucy” به دست آورد و پس از مرگش نیز با اعطای جوایز مختلفی همچون تمبر پستی یادبود و عضویت در تالار مشاهیر ملی، به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان آمریکا مورد تجلیل قرار گرفت.

لوسیل بال با طنز بی‌نظیر، بازیگری درخشان و شخصیت جذاب خود، الهام‌بخش بسیاری از کمدین‌ها و هنرمندان زن شد. او ثابت کرد که یک زن می‌تواند در دنیای سرگرمی به موفقیت‌های بزرگی دست پیدا کند و به یکی از نمادهای زنان مستقل و موفق تبدیل شود.

۴. جان کلیز (John Cleese)

جان کلیز، کمدین و بازیگر انگلیسی، بیشتر به خاطر اجراهای خلاقانه و جسورانه‌اش در گروه کمدی مونتی پایتون شناخته می‌شود. طنز بی‌نظیر و متفاوت او در سریال‌های تلویزیونی، فیلم‌ها و اجراهای زنده مونتی پایتون، لحظات فراموش‌نشدنی را برای مخاطبان خلق کرد.

اگرچه بیشتر مردم جان کلیز را با سریال “برج‌های فالتی” به یاد می‌آورند، اما اوج خلاقیت او در گروه مونتی پایتون بود. این گروه کمدی که از سال 1969 تا 1974 فعالیت می‌کرد، با طنز سیاه و سوررئال خود، مرزهای کمدی را جابه‌جا کرد. فیلم‌هایی مانند “مونتی پایتون و جام مقدس”، “زندگی برایان” و “معنای زندگی” نیز از جمله آثار ماندگار این گروه هستند.

کلیز با قد بلند و ظاهری خاص خود، همیشه در کانون توجه قرار داشت. او نه تنها در مونتی پایتون، بلکه در فیلم‌های دیگری مانند “Clockwise”، “A Fish Named Wanda”، “Erik the Viking” و “جادوگران” نیز به ایفای نقش پرداخت و توانایی‌های خود را به عنوان یک بازیگر طنز به اثبات رساند.

طنز جان کلیز، ترکیبی از هوش، شوخی‌های لفظی و موقعیت‌های خنده‌دار بود. او با جسارت به موضوعات مختلفی می‌پرداخت و از هیچ چیز نمی‌ترسید. همین جسارت و خلاقیت او بود که او را به یکی از بزرگ‌ترین کمدین‌های تاریخ تبدیل کرد.

۳. رابین ویلیامز (Robin Williams)

رابین ویلیامز احتمالاً یکی از برجسته‌ترین و الهام‌بخش‌ترین استندآپ کمدین‌های دهه 1970 در سانفرانسیسکو بود، جایی که او به رهبری یک موج جدید از کمدی پرداخت. پس از نقش خنده‌دارش در برنامه تلویزیونی “Happy Days”، به ویلیامز فرصت داده شد تا در برنامه اسپین‌آف خود، “Mork & Mindy” (1978-1982)، که در آن به نقش یک بیگانه عجیب و غریب پرداخت، درخشید.

این برنامه به خوبی در دل آمریکایی‌ها جا باز کرد و اولین موفقیت تلویزیونی ویلیامز را رقم زد. این نقش، اگرچه نسبتاً سبک بود، به ویلیامز فرصتی داد تا مهارت‌های بداهه‌پردازی خود را به نمایش بگذارد، که به زودی در سینما نیز موفقیت‌های بزرگی کسب کرد.

اولین نقش اصلی ویلیامز در فیلم «پوپای» (1980) نسبتاً ساده بود و فیلم به کارگردانی رابرت آلتمن با استقبال زیادی مواجه نشد. اما ویلیامز پس از آن با فیلم موفق “جهان به نقل از گارپ” (1982) توانست توانایی‌های کمدی خود را در عرصه جهانی به نمایش بگذارد.

ویلیامز در فیلم‌هایی چون “صبح بخیر، ویتنام” (1987)، “انجمن شاعران مرده” (1989)، “شاه ماهیگیر” (1991) و “علاءالدین” (1992) درخشید و به ویژه در فیلم “خانم شک و تردید” (1993) موفقیت‌های زیادی کسب کرد. او در سال 1997 برای فیلم “ویل هانتینگ خوب” و در سال 2006 برای “شب در موزه” جوایز اسکار، دو جایزه امی، هفت جایزه گلدن گلوب، دو جایزه SAG و چهار گرمی را به دست آورد.

ویلیامز به عنوان مجری محبوب، بشردوست و انسانی دوست‌داشتنی شناخته می‌شد. او در سن 63 سالگی بعنوان یکی از بهترین کمدین های جهان از دنیا رفت. میراث باقی‌مانده از او، به ویژه تلاش‌هایش در زمینه گسترش گفت‌وگوهای جهانی درباره سلامت روان و نوع‌دوستی، همچنان ماندگار است و او را به یکی از بزرگترین کمدین‌های هالیوود تبدیل می‌کند.

۲. برادران مارکس (Marx Brothers)

برادران مارکس، این گروه کمدی افسانه‌ای که نامشان با خنده عجین شده است، با شوخی‌های بی‌نظیر و شخصیت‌های عجیب و غریب خود، تاریخ سینما را متحول کردند. آن‌ها که ابتدا در وودویل و سپس در برادوی به شهرت رسیدند، با فیلم‌های ماندگارشان، جایگاه خود را در دل مخاطبان سینما تثبیت کردند.

هر یک از برادران مارکس، شخصیتی منحصربه‌فرد و دوست‌داشتنی داشت. گروچو با سیگار همیشه روشن و ابروهای بالا رفته، چیکو با موسیقی‌دانیش و عبارات بامزه‌اش، هارپو با ساز دهنی و حرکات خنده‌دارش و زپو با ظاهر آراسته و شوخی‌های زیرکانه‌اش، ترکیبی بی‌نظیر را خلق کرده بودند. شخصیت‌های این برادران، به قدری محبوب شدند که به الهام‌بخش بسیاری از کمدین‌های بعد از خود تبدیل شدند.

فیلم‌های برادران مارکس، مملو از شوخی‌های هوشمندانه، موقعیت‌های طنزآمیز و شخصیت‌های عجیب و غریب بود. فیلم‌هایی مانند “سوپ اردک”، “یک شب در اپرا” و “یک روز در مسابقات” از جمله آثار ماندگار آن‌ها هستند. این فیلم‌ها نه تنها در زمان خود بسیار موفق بودند، بلکه تا امروز نیز مخاطبان زیادی را به خود جذب می‌کنند.

برادران مارکس با طنز بی‌نظیر و نوآورانه خود، تأثیر شگرفی بر دنیای کمدی گذاشتند. بسیاری از کمدین‌های بزرگ، از وودی آلن و مونتی پایتون گرفته تا مستر بین و ساشا بارون کوهن، تحت تأثیر سبک کمدی برادران مارکس قرار گرفته‌اند.

برادران مارکس با فیلم‌های ماندگار و شخصیت‌های فراموش‌نشدنی خود، به یکی از نمادهای کمدی در تاریخ سینما تبدیل شدند. طنز بی‌نظیر و نوآورانه آن‌ها، همچنان الهام‌بخش هنرمندان و مخاطبان سراسر جهان است.

۱. چارلی چاپلین (Charlie Chaplin)

چارلی چاپلین نفر اول لیست بهترین کمدین های جهان، با آن کت و شلوار تنگ، کلاه لبه‌دار و عصای کوچک، یکی از شناخته‌شده‌ترین چهره‌های تاریخ سینماست. شخصیت «ولگرد کوچک» او، که ترکیبی از طنز، احساسات و اندوه بود، میلیون‌ها نفر را در سراسر جهان به خنده و تأمل واداشت.

چاپلین زندگی پر فراز و نشیبی داشت. او در کودکی در فقر و سختی بزرگ شد و همین تجربیات تلخ، الهام‌بخش خلق شخصیت ولگرد او شد. چاپلین از سنین پایین به هنر علاقه‌مند بود و در سالن‌های موسیقی به اجرای نمایش می‌پرداخت. او در نهایت به هالیوود راه یافت و با ساخت فیلم‌های کوتاه کمدی به شهرت رسید.

شخصیت ولگرد چاپلین، نمادی از انسان ساده و بی‌گناه در دنیایی پر از پیچیدگی بود. او با وجود مشکلات و سختی‌هایی که با آن‌ها روبرو می‌شد، همیشه امیدوار و خوش‌بین بود. چاپلین با استفاده از این شخصیت، به نقد اجتماعی پرداخت و به مسائل مهمی مانند فقر، جنگ و بی‌عدالتی اجتماعی اشاره کرد.

چاپلین فیلم‌های بسیاری ساخت که هر کدام به نوبه خود، شاهکاری در تاریخ سینما محسوب می‌شوند. فیلم‌هایی مانند “بچه”، “عجله طلا”، “چراغ‌های شهر” و “دوران مدرن”، از جمله آثار ماندگار او هستند. در این فیلم‌ها، چاپلین با استفاده از زبان بدن، موسیقی و میمیک صورت، بدون نیاز به گفتگو، داستان‌های عمیق و تاثیرگذاری را روایت می‌کرد.

چاپلین با طنز بی‌نظیر و نوآورانه خود، تأثیر شگرفی بر دنیای سینما گذاشت. بسیاری از کمدین‌های بزرگ، از ژاک تاتی تا بیلی وایلدر، به تأثیرگذاری چاپلین بر کارهای خود اذعان کرده‌اند.

جمع بندی

فهرست بلندبالای بهترین کمدین های جهان نشان می‌دهد که کمدی همواره یکی از محبوب‌ترین ژانرهای سینمایی بوده است. علاوه بر چارلی چاپلین که به عنوان پادشاه کمدی شناخته می‌شود، کمدین های خارجی همچون وودی آلن با طنز روشنفکرانه‌اش، روآن اتکینسون با شخصیت بامزه‌ی مستر بین، مل بروکس با طنز بی‌ادبانه‌اش و ساشا بارون کوهن با شوخی‌های اغراق‌آمیز و انتقادی‌اش، به دنیای کمدی رنگ و بوی تازه‌ای بخشیده‌اند.

کمدی در طول تاریخ سینما، تحولات بسیاری کرده است. از کمدی‌های فیزیکی و صامت چارلی چاپلین تا کمدی‌های هجوآمیز و انتقادی معاصر، شاهد طیف گسترده‌ای از سبک‌ها و موضوعات بوده‌ایم. کمدین‌هایی مانند جری لوئیس، لوسیل بال و باب هوپ در دوران طلایی هالیوود به شهرت رسیدند، در حالی که ریچارد پرایور و گیلدا رادنر با طنز سیاه و اجتماعی خود، به نسل جدیدی از کمدین‌ها الهام بخشیدند.

با ظهور تلویزیون و سینما، کمدی به یکی از محبوب‌ترین ژانرهای سرگرمی تبدیل شد. کمدین‌هایی مانند سارا سیلورمن، کریستن ویگ و ساشا بارون کوهن با استفاده از طنز سیاسی و اجتماعی، به نقد مسائل روز پرداختند. همچنین، کمدی‌های موقعیت و کمدی‌های رمانتیک نیز به محبوبیت زیادی دست یافتند.

کمدی، ژانری بسیار متنوع است و هر کمدینی سبک و سیاق خاص خود را دارد. برخی از کمدین‌ها به دلیل طنز فیزیکی، برخی به دلیل هوش و ذکاوت و برخی دیگر به دلیل طنز سیاه و انتقادی‌شان شناخته می‌شوند. این تنوع باعث شده است که کمدی بتواند مخاطبان گسترده‌ای را به خود جذب کند.

کمدی، تنها یک نوع سرگرمی نیست، بلکه ابزاری قدرتمند برای بیان افکار و ایده‌ها است. کمدین‌های بزرگ با استفاده از طنز، به نقد مسائل اجتماعی پرداختند، به مردم شادی بخشیدند و به آن‌ها کمک کردند تا به زندگی با دید مثبتی نگاه کنند.

منبع: yun.ir